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NURI BILGE CEYLAN / www.nuribilgeceylan.com
¿Quién es su padre? ¿Un campesino, un desocupado? ¿Una emergencia, un estado crítico? Lo vemos asomado a la ventana, sosteniendo una fotografía de su juventud, abrazado al pasto húmedo y desnudo. De espaldas a la cámara y observando nuevamente el paisaje. Creando ese mínimo de territorio existencial que necesita para elaborar su identidad. Porque su padre es sobretodo una interrogante. Un personaje a la deriva que deambula, mira el cielo y se detiene frente al mar. Se encuentra solo. Y en esa soledad, en los pliegues de su rostro, aparece un milagro: la luz, devenida en cultura. La tierra y el rostro de Ceylan son un paisaje visual. La humanidad es una sombra de la naturaleza. Allí, como en el cine de Bruno Dumont, Ceylan parece hallar el punto más álgido y menos realista de su obra.
Detener la mirada. Este es uno de los propósitos de la obra del cineasta y fotógrafo turco Nuri Bilge Ceylan. “For my father” es el último de sus proyectos fotográficos que podemos observar desde su website, apoyado esta vez en la presencia de su padre, potenciando por medio de la imagen ese territorio que acerca al hombre con la naturaleza y su destino; la nostalgia. J. Ayala / 9 de Agosto del 2008
www.marcoslopez.com 
Considerado como el más original de los artistas argentinos contemporáneos, Marcos López cicatriza en cada imagen el hiperrealismo implícito de la fotografía. Lo mismo puede ser un guiño a David Lachapelle o a Manuel Álvarez Bravo. Artesano de lo que él mismo llama “la textura del subdesarrollo”, las series de López ironizan principalmente el catálogo de la identidad gaucho argentina, como un testigo presencial que deconstruye el ideario histórico de su país en la línea de esa “argentinidad al palo” profesa por Bersuit Vergarabat, la banda que juega a tono con el reverso de una idea de Baudrillard: “Lo que no puede ser dicho debe ser guardado en silencio… pero puede ser guardado también en silencio a través del despliegue de imágenes”.
Todo está en la construcción, el diseño y la puesta en escena. Marcos López confronta el acto de irrupción tan presente en la fotografía, exorcizando la argentinidad y el tercermundismo. Ya desde las páginas de Blanco y Negro, la serie donde el rostro (su punctum) aparece como máscara, despojada de lo que López denomina “el color local”, ese que más tarde veríamos en Subrealismo criollo, Pop Latino y Paisaje Urbano, la fotografía confirma toda su potencia: es la más pura y la más artificial exposición de la imagen.
Marcos López estará el miércoles 7 de mayo en el Centro de la Imagen para hablar de su obra, que podrá ser visitada hasta el 11 de mayo en el Museo Pedro de Osma.
J. Ayala / 5 de mayo del 2008
www.benoitdebie.com  Solo cuatro años le han bastado a Benoit Debie para convertirse en uno de los fotógrafos más inquietos y perturbadores del espectro audiovisual contemporáneo. Director de fotografía de proyectos tan dispares como Irreversible de Gaspar Noé, Joshua de George Ratliff ( Premio a la Excelencia Cinematográficamejor en Sundance 2007), The card player de Dario Argento, Innocence de Lucile Hadzihailovic (Premio a la mejor Cinematografía en el Festival de Estocolmo 2004), y la recientemente subyugante Day night Day night, las dificultades para Debie se convierten siempre en nuevas formas de iluminación y las restricciones de los directores en nuevos átomos para la creación de atmósferas: desde la imposibilidad de usar proyectores de luz por la exigencia de los planos a 360º en Irreversible al uso de espejos como reflectores de luz natural para crear el ambiente cálido y la impecable luz de Innocence; incluso renunciando a la cámara para montarla sobre Julia Loktev y repetir “hazlo tú, sabes exactamente lo que quieres”.
En la web de Debie podemos observar enteramente su trabajo creativo: desde las alegorías ficcionales de la publicidad, el universo cerrado de los videoclips, la filmografía entera donde diseñó la luz, y su trabajo antropológico como documentalista en las tribus africanas de Etiopia y Benin, junto a las regiones de Marruecos, Togo, Nepal e Indonesia. En la actualidad su trabajo ha sobrepasado el núcleo argumental del celuloide. Viene trabajando –desde Day night Day night- con alta resolución digital, experimentando con la última tecnología e imbuido ya en tantas rarezas, dirigiendo la fotografía de lo que será el primer proyecto como director del cantante Marilyn Manson, que define como un film visualmente apasionante. Debie ha hecho de su estilo e iluminación, una marca registrada. J. Ayala / 11 de abril del 2008
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