DISCO LIBRO WEB DVD SERIES REVISTA

NUEVO Y RARO de Julieta Venegas

La frontera es ya un logotipo mexicano. Lejos del mundo, Julieta Venegas sorprende en Nuevo y Raro, su última aparición post unplugged (luego del de Charlie García, y completamente exitoso, uno de los mejores que se han visto en la señal latina de MTV), con el díptico “No somos de aquí”/“Mi principio”, que con escasos 6 minutos supera honestamente las pretensiones pseudogeográficas, pseudointerculturales y pseudoexperimentales de su compatriota Gonzáles Iñárritu, estableciendo una relación vilipendiada en la narrativa del pop latino: la relación entre intimidad y política como una misma dimensión, con una escala sentimental que se quiebra, se rompe y reordena. Ya desde la portada, Julieta Venegas nos atrapa con la mirada del conspirador; aquella que nos dice que ella y nosotros estamos atrapados en esto.
Venegas y su rayo de luz transforman, nos hacen olvidar por un momento lo insoportable que resultan ciertas razones (MTV, Coti, Miranda) con canciones cuya sencillez, resultado de esa rara mezcla entre inteligencia, convencionalismo y placer culposo, superan la vulnerabilidad actual del pop latino. Definitivamente nuevo y raro.

BODYSONG, DE JONNY GREENWOOD

Cuando Simon Pummel terminó de rodar su docu-experi-mental, pensó de inmediato que venía lo más difícil. Luego de vivir encerrado y enterrado en los archivos de filmotecas de todo el mundo recogiendo imágenes producidas en los últimos cien años de cine, que le permitirían capturar la esencia del funcionamiento del cuerpo humano y su devenir con las transformaciones culturales que atravesaron su experiencia y su representación simbólica, todo esto resuelto con la irresoluta técnica del found footage, sintió una gran excitación: cómo sonorizarla.

A estas alturas sabemos que Bodysong fue el embrión que dio vida a There will be blood (Ganadora del premio a Mejor Compositor otorgado por el Critic´s Choice Award. Aunque fue pre-seleccionada para los Oscar, la banda sonora fue descalificada en su nominación ya que algunos tracks contenían fragmentos de Bodysong y no cumplía con el proverbial requisito de ser inédito.), la banda sonora del film de Paul Thomas Anderson. El responsable, Jonny Greenwood, un ex estudiante de Psicología, contratado en el 2004 por la BBC como compositor, guitarrista y responsable directo de las ondas martenot que hoy son propiedad intelectual de Radiohead, la banda que fundara en el año 92 junto a Thom Yorke.

Antes de resolver las tensiones dramáticas que la presencia de Henry Plainview imponía, Jonny Greenwood ya había debutado antes con una banda sonora del cuerpo y el flujo de la destrucción. La maravillosa puesta en escena que supone la composición de Greenwood para esta experiencia, la experiencia Bodysong, su primer disco solitario, está lejos de ser la experiencia de un joven novato. Si ya en There will be blood Greenwood era capaz de acompañar insidiosamente el ascenso, la caída y la destrucción de Plainview, en Bodysong Greenwood fundaba un estilo. Un estilo que recoge la experiencia electrónica y el sonido experimental junto a las motivaciones de la escuela clásica y el dominio de ese enjambre casi imposible de piano, cuerdas, percusión y sintetizadores. Una energía viral y un estilo clásico-contemporáneo sin los que sería imposible contagiar la fuerza visual de las imágenes recogidas por Pummel y redondear, ominosa, la vital y experimentada obra maestra de Paul Thomas Anderson. ¿Pues quién mejor que Greenwood para comprender las fisuras y dictaduras del cuerpo, el poder y la mente luego de sonorizar Bodysong?

J. Ayala / 5 de mayo del 2008

THIRD, DE PORSTISHEAD

El virulento discurso de quien parece ser un predicador sudamericano rompe con 10 años de permanente huida. Third, contrariamente a las evidencias físicas de su denominación, no es el tercer disco de Portishead. Siguiendo las declaraciones pato-lógicas de Geoff Barrow vendría a ser el cuarto. El tercero es en realidad un disco que destrozaron (como lo hicieron en los 90´s con las convenciones del grunge y el pop británico: el trip hop, la sentencia donde permanecieron mortalmente sensibles) justo antes de alzar vuelo a Inglaterra, luego de 6 semanas de composición: “Una mierda. Portishead siendo Portishead”. ¿Y por qué el rechazo? “Miro atrás y la verdad es que creo que los noventa fueron una puta mierda…Creamos un monstruo… Ese monstruo nos persigue hasta hoy… Fue una grabación horrorosa, dramática, triste. Nos habíamos convertido en una banda para yuppies.” ¿Y por qué diez años? “Me dejó exhausto, odiando la música”.
Diez años le tomó a la banda recuperarse. Beth Gibbons, hoy de 43 años y sonando tan perfectamente dramática (Hunter: “I’ll stand on the edge of a broken sky / and I’m looking down, don’t know why /And if I should fall, would you hold me / would you pass me by?” Y Nylon Smile, el Glorybox de Third: ““I don’t know what I’ve done to deserve you and I don’t know what I’ll do without you”) hizo lo suyo en “Out of season” junto a Rustyman. Algo ha cambiado y del odio al amor hay algunas influencias (desde el krautrock hasta el folk indie, la sinfonía sintética de Vangelis, el noise y la electrónica experimental cercana al Volta de Bjork (claramente en Machine Gun y Nylon smile) en la ruta de composición que varió el disco: “Estas canciones me han hecho recuperar el amor por la música…Aquella excitación que sentí cuando oí por primera vez a Can.” Third suena agresivo (Deep Water es el tiempo que se toman para respirar el oxígeno de la mandolina) porque esta vez Geoff Barrow si ha liquidado venganza. Ha eliminado el sampleo y lo ha reemplazado por una violenta percusión, relacionándose con el pasado espinosamente en su estructura, con ese sombrío romanticismo entre bajo y guitarra. Catatónico y profundamente interior: “Beth siempre se quedó muy frustrada con la imagen edulcorada que dejamos en los noventa y quería ruido. Y, claro, Beth manda. Beth es Beth, No sé si me explico… Somos insoportablemente perfeccionistas”.

Enervar. Es el verbo que hoy podría definir la carrera de Portishead. Y como afirma el predicador sudamericano: “usted solo gana lo que usted se merece”

POSDATA: El disco es promocionado en un pack altamente provocativo, una colección de lujo: dos vinilos y una memoria USB representando la letra más emblemática de la última década del siglo XX. Incluye los once tracks del vinilo y los videos de Machine Gun, We carry on, The Rip y otros más. Pre-orden en amazon.com

J. Ayala / 11 de abril del 2008